عکاسی فشن و مدلینگ؛ راهنمایی برای مبتدیان

عکاسی فشن و عکاسی مدلینگ و به شکل عمومی عکاسی از پوشاک به عنوان یک حرفه جذاب و پردرآمد شناخته می‌شود که به کار سخت و آگاهانه نیاز دارد. با این حال، با درک صحیح از تاریخچه آن و رعایت نکاتی، می‌توانید به یک عکاس برجسته صنعت فشن و مدلینگ تبدیل شوید یا از محصولات پوشاک خود عکاسی کنید.

این ژانر عکاسی حرفه‌ای در دسته‌‌ی عکاسی تجاری قرار می‌گیرد و با محبوبیت روزافزون به حوزه‌ی مهمی از دنیای هنر تبدیل شده‌است. اگر سخت کار کنید و نگرش درستی داشته باشید، هیچ چیز غیرممکن نیست. در این مقاله، نکات مهم عکاسی فشن و مدلینگ را با شما به اشتراک می‌گذاریم.

اصول اولیه عکاسی فشن

عکاسی فشن موضوعات متنوعی را در برمی‌گیرد، عکاسی از محصول برای فروش آنلاین در وبسایت و شبکه‌های اجتماعی گرفته تا عکس‌های استودیویی یا عکس‌های سبک زندگی از پوشاک (مانند لوک‌بوک یک برند).

با وجود تنوع بالای موضوعات عکاسی از پوشاک و لوازم آرایشی بهداشتی تا عکاسی مدلینگ، دانستن اصول اولیه و مهم عکاسی فشن می‌تواند مفید باشد.

1.    تمرین زیاد برای حرفه‌ای شدن

با عکاسی معمولی از خودتان یا یکی از دوستانتان به عنوان مدل شروع کنید. از نور تا استایل، به مرور بهتر خواهید شد. تنظیمات و ترکیبات مختلف نور را امتحان کنید تا ببینید چگونه به نظر می‌رسند و کدامیک بهتر است. در ابتدا نگران نداشتن لباس مناسب نباشید. ترفندی که عکاسان حرفه‌ای پیشنهاد می‌دهند: “فقط پارچه را دور مدل خود بپوشانید و با وسایل خانه بازی کنید. اگر بتوانید از هیچ، تصویر جذابی بسازید، موفق می‌شوید.”

2.    خلاقیت از بی‌نقص بودن مهم‌تر است

بسیاری از برندهای موفق در زمینه مد و فشن خیلی با استانداردهای کلیشه‌ای زرق و برق و ظاهر بی‌عیب و نقص منطبق نیستند. مهم‌تر از اینکه چیزها بی‌نقص یا فانتزی به نظر برسند، ارائه داستانی است که خاص باشد و علاقه مردم را برانگیزد. به عقیده نایجلا یک عکاس حرفه‌ای مد و فشن: «بسیاری از برندها به شکل‌گیری فرهنگ کمک می‌کنند، زیرا آنها فوق‌العاده «فشن» نیستند. چیزی که ارزش برتری را دارد این است که چگونه یک حس را ایجاد کنیم.»

3.    بگذارید مدل‌ها راحت باشند

هنگام کار با مدل‌ها و عکاسی مدلینگ و فشن بگذارید رها و راحت باشند. این یک اصل اولیه عکاسی پرتره است. زمانی که با یک فرد جدید کار می‌کنید، زمان کمی را صرف شکستن یخ و آشنایی با آنها کنید. زیبایی عکاسی فشن در این است که مردم خودشان را در آن عکس‌ها ببینند. قبل از کار با مدل‌ها، عکاسی از نزدیکان خود را تمرین کنید. ببینید چگونه باید آنها را هدایت کنید تا ژست‌های مورد نظر را بگیرند.

4.    برای استایل و کیفیت محصول ارزش قائل شوید

کیفیت لباس در عکاسی از پوشاک مشخص می‌شود. چه دوست داشته باشید چه نه، لباس ظاهر و احساس تصویر را نشان می‌دهد. به مدل لباس هم توجه کنید. چطور روی مدل آویزان است؟ آیا چین و چروک وجود دارد؟ آیا ترکیب‌های جالب‌تری از لباس‌ها برای عکاسی وجود دارد؟ شما می‌توانید بهترین نور، و بهترین مکان را داشته باشید، اما اگر لباس‌ها استایل خوبی نشوند، موفق نخواهید شد.

انواع عکاسی فشن

هر کدام از انواع عکاسی فشن دامنه متفاوتی دارد و تعیین می‌کند که به چه چیزی نیاز داریم و چگونه باید آن را انجام دهیم همانگونه که بر تعرفه عکاسی مدلینگ و پوشاک اثر می‌گذارد. در زیر به برخی از آنها را معرفی می‌کنیم:

High Fashion Photography یا عکاسی فشن و مد سطح بالا

عکاسی مد سطح بالا نوعی عکاسی از پوشاک با هدف نمایش فروش لباس‌های طراحی شده در خانه‌های مد و برندهای بسیار سطح بالا و های کلاس است. مدل‌ها در این سبک عکاسی فشن اغلب هنرپیشه‌ها و چهره‌های مشهور هستند. چرا که موضوع اصلی در اینجا برجسته کردن مهارت‌های طراح  و ایده‌های او به هر طریق ممکن است.

بیشتر اوقات، این عکس‌ها برای نمایشگاه‌های گالری‌های طراز اول یا کتاب‌های گران‌قیمت چاپ می‌شوند که برای حفظ کیفیت چاپ نیز به جزئیات و وضوح بالایی نیاز دارند بنابر این برای گرفتن این عکس باید از دوربین فول فریم استفاده کنید.

عکاسی فشن سیاه و سفید

تصاویر سیاه و سفید به ویژه هنگامی که برای عکاسی مدلینگ یا فشن استفاده می‌شوند چشمگیر و جذاب هستند. کنتراست، فرم و شکل باعث افزایش جذابیت در این نوع عکاسی مد می‌شود. البته برای عکس‌های کاتالوگ یا لباس‌هایی با ترکیب رنگ‌های متنوع کارایی خیلی خوبی ندارد.

Editorial Fashion Photography یا عکاسی فشن ادیتوریال

عکاسی فشن ادیتوریال یک شکل هنری است که تصاویر خلاقانه را با داستان‌سرایی روایی ترکیب می‌کند. این سبک عکاسی مخاطبان را به روش‌های غیرمنتظره‌ای در حال وهوای یک قصه‌ی جذاب درگیر می‌کند و به داستان‌هایی که تنها کلمات قادر به بیان آن‌ها نیستند، عمق بصری می‌بخشد.

عکاسی فشن ادیتوریال به هنرمندان عرصه عکاسی مدلینگ این امکان را می‌دهد که مدل‌ها یا لباس‌ها را به روش‌های منحصربه‌فرد و با  بیان خلاقانه بدون محدودیت از روایت‌های مبتنی بر متن، ارائه کنند.

عکاسی فشن و مدلینگ خیابانی

عکاسی فشن خیابانی درباره دنیای واقعی است. این سبک عکاسی نشان می‌دهد که مردم چه می‌پوشند و یک طراح لباس باید چگونه برای مردم کوچه و خیابان طراحی کند. عکاسی از پوشاک و مدلینگ خیابانی را می‌توانید در اینستاگرام و سایر شبکه‌های اجتماعی پیدا کنید. علاوه بر این، بینندگان می‌توانند این نوع عکاسی را در مجلات مد که حاوی مقالاتی در مورد آنچه که ترند است، بیابند.

Catalog Fashion Photography یا عکاسی مد کاتالوگ

این یک نوع عکاسی محصول است. با این ایده که محصولات مرتبط با مد روز را به طور متمایز و جذاب برجسته کند تا مردم بتوانند قبل از خرید متوجه ظاهر یا کارایی آن شوند. به طور کلی، این کار با پس زمینه خنثی انجام می‌شود و توجه شما را از محصول خواه لباس باشد یا محصول آرایشی و بهداشتی منحرف نمی‌کند. شانس خلاقیت در این ژانر بسیار کم است و عکاسان باید از لنزهای واید اجتناب کنند. لنز 50 میلی‌متری تا 70 میلی‌متری برای این سبک عکاسی خوب است. تله فوتو نیز انتخاب مناسبی به شمار می‌آید، اما برای یک عکس در اندازه کامل، به یک استودیوی عظیم نیاز دارید که عملا غیرممکن است.

تکنیک عکاسی مانکن نامرئی

تکنیک مانکن روح یا شبح که به عکاسی مانکن نامرئی نیز شناخته می‌شود، یکی از تکنیک‌های عکاسی مدلینگ و فشن است که در آن عکاسان از روتوش عکس و جادوی ویرایش فتوشاپ برای حذف مدل‌ها و مانکن ها از تصاویر محصول استفاده می‌کنند.

نتیجه نهایی عکاسی از پوشاک در یک بدن نامرئی به نظر می‌رسد. از این رو تکنیک عکاسی مانکن نامرئی یا ghost mannequin technique نامیده می‌شود. دو دلیل عمده وجود دارد که ممکن است به استفاده از تکنیک مانکن نامرئی برای عکاسی از محصول پوشاک فکر کنید:

• صرفه جویی در هزینه. مانکن‌های نامرئی نسبت به مدل‌های واقعی مقرون به صرفه‌تر هستند. این نشان می‌دهد که برای جذابیت عکس‌های محصول خود نیازی به مدل ندارید—شما می‌توانید به سادگی از مانکن‌های پلاستیکی برای شکل دادن به لباس و سپس فتوشاپ برای حذف مانکن از تصاویر خود استفاده کنید.
• کاربر پسند. موفقیت فروشگاه آنلاین حول محور ایجاد ارتباطات صمیمی با مشتریان شما می‌چرخد. عکاسی از مانکن نامرئی تجربه کاربری به یاد ماندنی‌تر و مرتبط‌تری را برای خریداران ایجاد می‌کند. مانکن‌های ارواح می‌توانند بدون ایجاد حواس‌پرتی بصری ناشی از داشتن یک مدل واقعی در تصویر، ایده بهتری از ظاهر محصول به مشتریان شما ارائه دهند.

بنابراین شاید تکنیک مانکن نامرئی واقعا همان ایده‌ای است که برای عکاسی از پوشاک نیاز دارید.

تنظیمات دوربین برای عکاسی مدلینگ

عکاسی مدلینگ و فشن با عکاسی طبیعت و پرتره تفاوت دارد زیرا ممکن است فضای زیادی برای استفاده هنری از فوکوس نداشته باشید. وقتی عکاسی فشن می‌کنید و دیافراگم واقعاً پایین است، امکان دارد لبه‌های لباس خارج از فوکوس باشد، بنابراین باید آن را تنظیم کنید.

مسئله فاصله واقعی بین دوربین و مدل کلیدی برای عکاسی موفق مدلینگ خواهد بود، حتی بیشتر از تنظیم فاصله کانونی. بیایید آن را با کمک یک مثال تجزیه و تحلیل کنیم.

اگر از لنز 135 میلی‌متری یا لنز 35 میلی‌متری بدون تغییر موقعیت استفاده کنید، تفاوت اصلی بین عکس‌های به‌دست‌آمده در میزان پس‌زمینه قاب خواهد بود. اگر برای از بین بردن پس‌زمینه غیرضروری (که ممکن است با لنز 35 میلی‌متری مورد نیاز باشد) به شی/مدل نزدیک‌تر شوید، با کوچک‌تر شدن فاصله، در معرض خطر اعوجاج تصویر هستید.

بنابراین، بهتر است لنزهایی با فاصله کانونی حدود 50 میلی متر انتخاب کنید. آنها به شما اجازه می‌دهند بین فاصله و سطح اعوجاج تعادل برقرار کنید. اگر لنز بیش از 50 میلی متر باشد، با افزایش فاصله، باید بیشتر کار کنید.

در پایان

عکاسی فشن و مدلینگ یک حوزه رقابتی و در عین حال لذت بخش است. مانند هر ژانر عکاسی دیگری، برای ایجاد بهترین‌ها به تجهیزات مناسب نیاز دارید. علاوه بر این، باید سبکی را انتخاب کنید که با علائق و نیازهای شما مطابقت داشته باشد. می‌توانید نمونه کارهای خود را در پلتفرم‌هایی مانند Pinterest به اشتراک بگذارید و از بازخوردها برای بهبود استفاده کنید.